该课程旨在引导学生共同探索中国服饰文化中美的观念与发展历程，使其获得一定的审美体验和美学素养；此外，通过对历史和现状的解析，引发学生对中国服饰文化中在未来何去何从的思考与探究，激发学生在学科交叉背景下的创造能力，增强其对中国服饰设计的文化自信。

认知目标：了解图形创意、色彩构成等基本原理，掌握华夏历代服饰文化的传承、演变等基础知识。
能力目标：培养学生的美学品鉴能力、品牌赏析能力、团队协作能力、表达沟通能力以及创新创造等综合能力。
素养目标：以课程思政为主线，深度剖析和阐释中国精神的内涵和底蕴，提升学生对中国服饰文化及中国设计的认可度，增强文化自信。旨在价值引领及品格塑造方面产生积极的育人作用。
实践目标：通过课外学习、小组实践等，将理论知识与现实应用相结合，具备独立完成服饰文化创新设计或服饰文化策展策划或传统文化多模态传播设计的能力。强调从“认知”到“创造”的转化，培养学生在真实场景中解决复杂问题的综合实践力。

课程思政-美育教育创新改革
（一）建立跨学科课程团队
在建设美育类通识教育核心课程之初，为打破学科壁垒，课程负责人精心组建了跨学院、跨专业、跨学科教学团队，来自轻工科学与工程学院、艺术学院、文学与新闻学院、历史学院的9位不同专业的老师，从各自专业领域出发，立足设计、美学、历史、文学、制造等不同维度和角度，深度解析华服变迁，综合学科视野为同学们深度解读传统服饰之美，力求专业知识通识化，带领学生沉浸赏鉴中国服饰文化的感性之美、理性之美和共情之美，并体会其中蕴含的哲学与人文思想，构建大局观，提升审美认知。
（二）进行动态化集体备课
为促进课程组教师多学科的交叉融合，切实保证课程的建设与不断推进，课程团队在学期开课前、行课过程中、课程结束后进行多阶段动态集体备课。在课程开课前，通过学习动机量表等方式进行学情调研，并结合学情及教学内容对首次授课方式进行研讨。在行课过程中，结合学生课堂表现、考核表现及问卷反馈，共同探讨章节衔接，并对后续课程授课内容、授课方法过程考核模式等及时改进，不断为同学们提供更优质的教学内容、营造更活跃的课堂氛围。在课程结束后，课程团队会及时进行学期总结与反思，分析本学期课程目标达成度、学生参与度、课堂活跃度等，并共同探讨后续改进具体措施，力求为同学们营造有情、有义、有爱、有温度的课堂育人氛围，打造有川大特色、有中国温度、有社会影响力的美育公共课程。
（三）开展循序渐进教学内容
     课程从中国服饰文化的历史起源与变迁出发，在学生对华服初步了解后，从色彩与纹案等服饰基础设计元素解读传统文化与观念在服饰中的表达方式。随后从我国传统服装形制及鞋履等配饰引导学生探索华冠丽服蕴藏的服饰智慧与哲学思想。由浅入深，逐步剖析了我国服饰文化的博大精深。在同学们对我国传统服饰文化深入了解后，又从传媒与历史的角度引导学生在东西方服饰文化的碰撞与交流中，剖析我国华服对中国精神的传神表达。最后，通过非物质文化遗产在服饰中的跨界创新与国潮复兴，激发同学们对服饰文化与中国精神的深度思考和未来展望。